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在众多话题中，死亡可以说是和孩子最难谈论的一项。但在孩子的成长过程中，终有一天会遇到宠物或者亲人的离别。我们对于年幼的孩子，可能还会和他们解释，有些人“到天上去做天使了”，或者是“到遥远的地方旅行去了”；而面对年龄稍大的孩子，或许有时候连完整沟通都没办法进行。

我们对死亡的忌讳，可能是因为这件事会带来不可承受的痛苦。但痛苦并不是死亡的本质，无论是个体还是群体，死亡都带有多重的意义，死亡之中可能也带有“温暖”，甚至是“美好”，而且是可以长久留存下来的。

今天阅深1℃栏目解读的绘本——《獾的礼物》，被誉为生命教育最好的绘本，它用委婉柔美的方式直面“死亡”的话题，正是传递了“死亡不是终点，可能是一种美好延续”的生命意义。

本期绘本

《獾的礼物》

［英］苏珊·华莱/文·图

杨玲玲彭懿/译

信谊图画书 出品

适读年龄：3岁以上

先来看看这本书的获奖记录：

1985年英国鹅妈妈奖

法国基金会奖

法国Prix de Treize奖

德国威廉·豪夫奖

日本全国学校图书馆协会选定图书

入选日本儿童书研究会/图画书研究部编《图画书·为孩子选择的500册》

这本书讲了什么内容？

獾觉得自己老了，他的身体已经不听使唤了，他告诉朋友他会去下面的长隧道，当这一天到来时，希望他们不要太悲伤。獾离开了他们，他走的很安详很快乐，然而大家得知了他的离去都非常伤心。

动物们常常互相串门,常常说起獾还活着的那些日子。每个人都有被獾帮助的美好回忆。獾给每个朋友都留下了离别礼物，他们可以永远珍藏下去。

让我们来深入讨论作品

01

绘本背后的故事

这是一本在日本非常有名的书，在柳田邦男与松居直等人合著的《绘本之力》以及他的《在荒漠中遇见一本图画书》里，都有大段内容提及。

画这本书时，作者苏珊·华莱还是一个稚气未脱的二十岁出头的女学生。据她自己回忆说，那一年恰好临近毕业，毕业作品画点什么好呢？因为她一年级及三年级的班主任是大名鼎鼎的图画书画家托尼·罗斯，所以她毫不迟疑就选择了图画书。

托尼·罗斯，英国极负盛名的绘本作家和插画家，被誉为“欧洲殿堂级绘本大师”。他创造的天真活泼的小公主（Little Princess）和淘气包亨利（Horrid Henry），深受孩子们喜爱。

托尼·罗斯可能是太喜欢这个有才华的红头发女孩了，有一天甚至找到她：“你看，这样一个故事如何？”接着，就给她讲了一个獾的故事。许多年过去了，她还以一种感激涕零的心情说：“如果没有当年汤尼·罗斯的启发，我就不会有今天。”

恐怕连她本人也没有想到，这样一本习作竟然出版了，更让她意外的是，还获得了为鼓励图画书新人而设立的鹅妈妈奖！不过，因为这本书的封面上写着“苏珊·华莱/文·图”，可能世界上没有几个人知道汤尼·罗斯当了一回无名英雄，无私奉献了这个故事的原型。

其实，苏珊·华莱的这本一鸣惊人的处女作的背后，不但闪动着托尼·罗斯的影子，还有一个人的影子也隐约可见，就是被称为维多利亚时代最伟大的黑白插图画家、我们所熟悉的《小熊维尼·阿噗》、《柳林风声》的插图作者E.H.谢泼德。

有人说乍一看，苏珊·华莱笔下的那些人物与《柳林风声》中的獾、鼹鼠和癞蛤蟆实在是太像了，只不过是涂上了颜色而已。不知道说这时的苏珊·华莱的画还带有强烈的模仿痕迹过不过分，但她并没有否定这一点，她说她学生时代最喜欢的画家就是E.H.谢泼德。当然，她说她从未想过模仿他，只是想自己如果能画出那样的画就好了，当时她只不过是把素描当做了实际作画之前的草图。但有一天，托尼·罗斯看到了她的画，竟赞不绝口：“就这样画下去！”托尼·罗斯的这样一个建议就确定了她的画风。

苏珊·华莱说她在画《獾的礼物》之前，脑子里最先闪过的画面，就是一只年迈的獾坐在树桩上面的那个画面。这个画面确实经典，意味隽永，不论你是头一次读这本书还是读了多少遍，最后挥之不去的就是这个画面。

02

细腻的画面设计

整本绘本的画面布局设计得非常有意思，作者巧妙地运用了一幅留白图配文字+一幅图铺满，全书就按照这样的节奏，反复循环，鲜明的两拍节奏设计，增强了作者想要表达的主题，留给读者无限的思考空间。

而作者这份细腻的情感体现并不止这一处。

比如有人可能觉得故事的画面看起来有些凌乱，这是因为作者苏珊·华莱在绘画时使用了很多细小的线条，这些线条有的组成了广阔无垠的田野，有的是绿油油的草丛，有的是墙壁四周的点缀。

苏珊·华莱这样处理画面，让画面有着一种年代感，给人一种在看老照片的感觉，这种充满回忆感的画面，正好契合了獾送给大家的美好回忆。画面与内容完美的配合，让故事更加耐人寻味也更深入人心。

再比如全书的第一个画面，简洁的钢笔线条，加上那么几抹淡淡的水彩，就把那只佝偻着身子坐在晚秋的乡村，生命也同样走到了尽头的主人公推到了我们的面前。作者说后面所有的画面都是诞生于这一页。正像她所说的那样，这一页为整个故事定下了一个调子——悲伤而温暖。

死亡本来是一个沉重而又让人压抑的灰色主题，但作者却用她那女性特有的柔情，故意在水彩里加上大量的水，冲淡了那种阴暗。或许，这就是她从不用调色盘而总是喜欢用盘子调色的缘故吧。

苏珊·华莱从秋天画到冬天，又从冬天画到春天，把一个永恒的关于死亡、爱和重新振作的故事寓意深长地契合到了四季的变化之中。而最让人印象深刻的，是獾死后下雪的那片蓝天。

可以说那是整本书里最耀眼、最让人心颤的一抹亮色了，蓝得如同魔沼。正是这片蓝色，成为故事的一个转折点，把我们引入到了动物们弥足珍贵的回忆之中……她迷人的插图将伤心的文字衬托得十分完美。

03

意蕴丰富的故事主题

《獾的礼物》无论在故事情节的构思、画面的设计，还是语言的运用上，每一个细节之处，都给读者莫大的启思。

爱的美好延续

獾，乐于帮助身边的每一个人，也用心去帮助身边的每一个人。他手把手的教青蛙学滑冰，手把手的教鼹鼠剪纸，亲自教兔子太太如何制作兔子饼干，还用简单的语言把系领带的方法教给狐狸。

獾用爱去帮助每一个朋友，这份帮助、这份爱、这份感动，都深深地烙印在了每一个朋友心中。

虽然獾离开了大家，但爱却永恒不变，他的爱温暖了每一个人的心，同时他的爱也感染着每一个朋友，他们会把獾的爱传递下去，去帮助更多的朋友，这样整个世界都将充满温暖的爱。

学习处理哀伤

死亡虽然没什么可怕，但也一定有放不下的事情，平复哀伤需要时间。在绘本中，獾的朋友们虽然都能面对与接受他死亡的事实，但是仍然需要时间与方法来缓解失去好友的伤痛。

在处理哀伤，忆念逝者的过程中，生者也在经历生命的转化与成长，《獾的礼物》不仅直面生死，也是哀伤辅导的最佳读本。

从死亡中学习活着

《獾的礼物》在开篇便提出了老与死这样看似沉重的课题，而主人公獾却极为寻常与平静地面对。人老了，身体的各个器官越来越不听使唤，这是自然现象。獾明白这个道理，因此伴随身体的老化，牠不会产生心理上的烦恼，而是平静洒脱的接受现实。看到年轻的朋友们欢快的跑跳玩耍，獾也不会因此伤感，反而为朋友们感到高兴。

令人感叹的是，“死亡”一个很难对孩子讲出和解释的词语，作者却用一句话诠释了死亡。他觉得自由了，好像已经脱离了他的身体。狐狸报告了一个悲伤的消息，獾死了，他把獾的信读给大家听。信写得很简单：“我去下面的长隧道了，再见。獾。”

有趣的是，隧道不止一个入口，其中一个被链条封锁，还有红色箭头指向正确的入口。死亡的过程，就如同穿越这长长的隧道，从一端走向另一端。对于一个对死亡充满了恐惧与未知的孩子来说，这真是一种再形象不过的解释了。

我们总是忌讳给孩子说“死”，仿佛认为说“死”是一件很残忍的事情。但其实“死亡”并不是什么可怕的东西，就像走向一条长长的隧道，或者仅仅是自己离开了自己的身体。反而让人在读后心中涌现出一股暖流，更加想去珍惜生命，热爱生命，寻找生命的价值。

死亡是我们每个人都无法逃避的课题，《獾的礼物》告诉我们，老与死是自然的规律，来临时无需恐惧。若我们所爱的人有一天离开了，哀伤总是难免，请给予自己时间，相信悲伤总会过去。

细细阅读绘本，其中还有很多耐人寻味的讯息，可引发大小读者做进一步的思考：生命的价值与意义何在？当有一天我们离开时，会为身边的人，为这个世界留下什么礼物？

绘本名家视角 重读童年经典

阅读深1℃

我们下期再见

参考资料

1.《图画书：阅读与经典》，原作者：彭懿

2.https://mindduo.benq.com/badger_gift_book/

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